Eventos Barcelona

Fabio De Minicis en Drap Art Barcelon CCCB

Drap Art Barcelona

Bajamos la rampa de entrada al CCCB, cruzamos el Hall y al encarar el Drap Art la vemos, presidiendo la exposición. Es la obra ABC Books, uno de los muchos imaginativos alfabetos de Fabio de Minicis. Si el universo artístico de Fabio se caracteriza por hallar letras entre las formas que componen los objetos y el mundo y que al resto de los mortales se nos escapan, ABC Books es la obra conceptualmente más alucinante de todos sus alfabetos. Pongamos que hay letras, un alfabeto, vamos. Que hay un autor, intelectualmente capaz no solo de formar palabras si no de unirlas y crear belleza y hacer literatura, inmortalizándola en libros. Pongamos que los libros tienen un propietario y que el propietario cansado de ellos los abandona. Pongamos que nuestro artista los encuentra, los recoge y les da una segunda oportunidad. Pongamos que la segunda oportunidad es volver a formar letras, un alfabeto, vamos. Volver a la esencia. ABC Books, un alfabeto de letras que está compuesto por millones de letras. Un alfabeto con el que volver a crear textos. Volver a empezar. Esencia y reinvención. Esta es la historia de la obra en su concepto. Luego está la intrahistoria. El momento de crearla, el momento de concebirla, el material encontrado. Pongamos que al salir a la calle están desperdigados los libros que terminarán componiendo el ABC Books. Sin más. Abandonados. Tirados por el suelo. Pongamos que el artista los recoge, quien sabe si sintiéndose identificado. Quizás es capaz de ver la señal del destino. O quizás no. Quizás lo que ve es la obra que tenía en la cabeza. Y despista al pesimismo creando. Y creando la esencia regresa a su esencia. La de artista. La de creador. La de dar segundas oportunidades. Y luego está la vida, que algún día debería corresponderle. Luego, en medio del Drap Art están también sus tres camas. Cabezales abandonados que quizás vieron hacerse o deshacerse amores, concebir vidas o abandonarlas tras los vacíos de la muerte. Cabezales adornados con letras, que fueron de bienvenida, que fueron ilusiones de proyectos que murieron o se modernizaron. Y las letras ocupan los cabezales para darles nueva vida, una segunda oportunidad. Y los cabezales acogen letras y la segunda oportunidad es recíproca. Y la conjunción de ambos, con la iluminación algo mate que confieren las letras al conjunto, se nos antoja entre lo elegante y lo cabaretero, entre la decadencia prostibularia y la sobriedad poética de Joan Brossa. Contrastes turgentes para onirismos materializados. Y mientras el artista sublima de arte a los objetos brindándoles una segunda oportunidad, la segunda oportunidad llama a su puerta, cargada con las maletas suficientes como para deducir que ha venido para quedarse. Por David Amorós Gama - Arte Reciclado Trabajo del artista en Barcelona Estudio_artista_barcelona


¡Buscamos ilustradores!

Dale Jäger a Barcelona Mediterránea, cañera, modernista, cosmopolita, futbolera… Hay muchas barcelonas y todas caben en la ciudad condal: ¿cuál es la tuya? En Galería Maxó queremos invitar a todos los artistas, independientemente del lugar en el que vivan, para que nos muestren su visión de la ciudad… aderezada con un toque de la bebida Jägermeister. En la playa de la Barceloneta, en las fiestas de Gràcia, en bicicleta por la Diagonal, haciendo skate junto al MACBA… Su emblema, el ciervo, también busca un sitio y hay mucho donde elegir, ¿le ayudas? En colaboración con Jägermeister queremos que nos deis esa visión y coordenadas en una ilustración. Mandadnos primero una propuesta por correo electrónico (info@galeriamaxo.com) haremos una selección previa de 50 obras, que serán publicadas en nuestra fanpage en Facebook. De ese medio centenar de propuestas escogeremos 15, y a los artistas que estén en esa lista les pediremos que vengan a recoger un bastidor de madera (con unas dimensiones de 80 x 65 cm) y uno de los kit que Jäger os ha preparado. Ese será su lienzo para que crear juntos una visión nueva y diferente de Barcelona. Es un viaje de ida y vuelta: vuestras obras formarán parte de una exposición especial en nuestra galería. ¿Como han de ser vuestras propuestas? Aquí tenéis unas pautas que no mermaran vuestra libertad creativa: el formato ha de ser horizontal (sin excepción) y preferimos temáticas en las que no esté presente ni la violencia, ni el sexo, ni religión, ni referencias a la infancia. !Estaremos encantados de teneos presentes! Y sobra decirlo: hay un premio muy especial para aquella obra señalada como favorita. ¿Quieres llevártela? Tienes hasta el 25 de Septiembre para mandarnos tu primera propuesta a Galería Maxó. A partir de ahí: Desde esa fecha y hasta el 6 de Octubre estarán a la vista de todos nuestros fans en Facebook. El 7 ya sabremos quienes son los 15 seleccionados y estos podrán pasarse ya a llevarse sus bastidores de madera y el obsequio por parte de Jäger. Tendréis hasta el 4 de Noviembre para entregar vuestras propuestas. El 13 será el día de inaugurar nuestra muestra en Galería Maxó a las 17:00: ¡poneos guapos!. Los que no podáis pasaos ese día podréis ver todo ese arte hasta el 20 de Noviembre; a partir del día siguiente y hasta el 21 de Diciembre los artistas podrán recoger sus obras... siempre y cuándo no sea el ganador. Por que para este queda como premio el quedarse sin su propuesta a cambio del dinero que Jägermeister destinará a comprarla para lucir en sus oficinas: ¿se te ocurre un sitio mejor? Pues ya sabes...¡ <strong>Que Barcelona sepa a Jäger!</strong>


Workshop fotográfico con Marcos López

Se trata de un fotógrafo de gran  trayectoria en Latinoamérica y con importante presencia internacional. Marcos Lòpez es conocido por su serie Poplatino, un trabajo con una gran intensión estética y emocional. Su obra  se encuentra en colecciones de museos de Suiza, Cuba, EE.UU, entre otros. López ha realizado talleres en Brasil, Colombia, Mexico, Cuba y otras partes de España. El 21 y 22 de Junio será su primera experiencia en Barcelona. Es un lujo que Marcos poner esta actividad aquí!  Sobre el Workshop en Barcelona Viernes 21 de junio, Sábado 22 de junio ·sesión intensiva· Duración: 12 horas Costo: 80 euros Para más información y suscripción: salandsf@gmail.com Taller práctico creativo que tocará ejes como la puesta en escena, la iluminación, el color y la dirección de actores. Por otro lado será reflexivo, partiendo desde la obra personal de Marcos López, pasando por Humberto Rivas, David Lynch, August Sander, entre otros. La dinámica será grupal, planteando una producción fotográfica en la que los participantes rotarán sus tareas. Los recursos necesarios para dicha producción serán definidos en la sesión del viernes. Marcos López junto a los alumnos determinarán necesidades y materiales que cada uno puede aportar. Sobre el Artista Marcos López 1958- Santa Fe, Argentina Fotógrafo profesional y artista apasionado, Marcos construyó una identidad que lo caracteriza a través de su serie Poplatino. Sus imágenes, un claro juego entre la realidad cotidiana y una ficción detallada, destellan color, emociones, olores, climas, vientos y el sentir de un espacio . Los clichés son trabajados en su obra. Marcos habla de Subrealismo criollo, del folk latinoamericano for export. Su obra deja en evidencia un claro carácter latino a través de colores saturados, simulados; de puestas en escena, de fondos construidos como lo imprescindible, como lo que subyace; de personajes expresivos que miran fijo, que quedan desnudos frente a su cámara, que lo dicen todo. López, se anima a los cruces y acepta múltiples influencias: entre el realismo mágico de García Márquez, la fotografía documental de August Sander , los retratos de Humberto Rivas, el diseño de interiores, y la estética de los hoteles de gremios de empleados públicos de Argentina, o la decoración de los actos patrios que hacia su madre -maestra de escuela-, en su pueblo de la infancia, en el campo, en la pampa argentina, entre otros.


La noche no te dejará quedarte dormido!

Imagínate.. un buen fin de semana, disfrutas del tiempo con tús amigos pero descubres que tienes un gran deseo de hacer algo más.. algo diferente de las mísmas fiestas o de los bares de siempre… Donde puedes ir? Y puesto que tienes una cosa que sueñas hacer en Barcelona.. pues, pronto puedes hacerla verdad! ¿Has oído sobre Barcelona Midnight Run, el evento spectacular que empezó hace seis años en Londres? Si no tiene idea mirage ésto! http://www.cct-seecity.com/en/2013/05/the-barcelona-midnight-run-89-jun-13/ Una idea fantástica, una agenda apasionante y gente loca que no te dejará quedarte dormido!


Don’t be neutral!

In this attitude Galería Maxó, in collaboration with Blipoint, is happy to invite you to the first exposition of photography this season. Opening of “Fotoemotion”, works of professional photographers form all over the world, will take place on 23rd of May in Galería Maxó. Does the intercultural background matter once we talk about emotion? Do people from big city and from the village express their emotions in the same way? What are the differences between emotions you can see in Iran or Belarus? – That all refers to a word “Emotion” – the only link, which was given for participants of competition.  The questions will be shown in works of 18 finalists from Iran, Bangladesh, Italy, Romania, Venezuela, Greece, Belarus and Spain. "We go through specific emotions every day of our life. Although to catch a real and natural emotion is not easy. That’s why we were very happy to receive so many different works from all over the world. To select the winners of the competition wasn’t easy, but we hope to show you the best ones” – says Liliana Castillo, organizer of “Fotoemotion”. Also Emotion is exactly what Galería Maxó attempts to induce for its visitors. “I like to notice various reactions of people. Faces are the best litmus to my art. And even if person doesn’t like something, I am happy to cause an emotion. To be neutral is the worst” – saying Maxó Rennella, the owner of the art gallery in EL Born. “Fotoemotion” will be opened on Thursday, 23st of May, 19:30h at Galería Maxó (c/Portal Nou 29). Entrance is free. About Blipoint Blipoint is a social network where photographers, illustrators and graphic designers, both amateurs and professionals, have a free space to manage their work. It is an intelligent platform that provides users with all the elements necessary to be connected inside the world of photography, illustration and vanguardist art. At the moment photographers from 132 countries are members of Blipoint community.


Taller Oberts reconstruirán la Barcelona otra vez!

“Otro año ha pasado y os volvemos a invitar a visitar los talleres de los creadores / as de la ciudad de Barcelona, ​​para que pueda charlar y conocer cuál es su obra. Aprovecha esta oportunidad que las jornadas de Talleres Abiertos ofrece, para entrar, descubrir y disfrutar de estos talleres que el resto del año no suelen estar abiertos al public” – dicen organizadores de Taller Oberts. Esta noche el festival empieza  en Gracia y cada fin de semana continuaré en barrios differentes de Barcelona. Mas información aqui.


Bikes Art Barcelona

´´El ARTE de IR en BICICLETA´´ Galería Maxó presenta una muestra sin igual, exhibición que habla del arte de ir en bicicleta por Barcelona. En esta muestra nos acompaña la diversidad de las dos ruedas; bicicletas plegables, Fixed Bikes, Holandesas, retros, de montaña, de ruta, la gente que hace de este mundo su forma de vida. Artistas - Fabricantes - Distribuidores: Barceloneta Bikes - www.barcelonetabikes.com Estudio Cero Design + mondraker Bikes - www.mondraker.com Bike Tech SL + Brompton + BROOKS - www.bike-tech.net Ilustraciones: Flavita Banana Dibujos: Bernat Casanova Diseñadores Gráficos: Outline Studio - www.studioutline.com Dj: Yes I dont - soundcloud COAHUILA SOUND SYSTEM Drinks by Jagermeister and Moritz


Afb Persone Arti Organizzazioni

¿Que se esconde en los rincones de la ciudad de Barcelona? ¿Cómo podemos utilizar un paisaje urbano para reflexionar sobre el valor de las artes? ¡Elige un sitio y anda en bicicleta! Una carrera no competitiva de bicicletas por las calles de Barcelona, con secretos que revelan su lado artístico oculto. En cada parada dejamos una silla roja con un globo blanco, en el que pintamos la frase: nos gusta este lugar. ¿No crees? Básicamente vamos a invitar a los ciudadanos a sentarse, mirar alrededor y apreciar su barrio. Dos jóvenes músicos, uno con el bajo y uno con la trompeta, transformarán cada parada Alleycat en un pequeño concierto improvisado. A veces, una silla roja es suficiente para encender una curiosidad nueva por nuestro entorno.


© Galeria Maxó 2013